弦樂小夜曲，美國作曲家李伯曼的長笛協奏曲，以及基本款的《羅
密歐與茱麗葉》幻想序曲。無論是曲目、指揮還是獨奏家，都沒有
特別吸引人的地方，無怪乎音樂廳裡雖然坐了八成滿，卻覺得氣散
散的，聽眾似乎都有點意興闌珊。
因為曲目不漂亮，就多了很多精神觀察別的。老柴學莫扎特學得還
蠻像的，不過還是聽得出裡面有一點老柴式的起伏，不像真的莫扎
特那麼純正穩定。不過莫扎特風格還是莫扎特，跟貝多芬類似，出
包特別明顯，小提琴第一部沒抓到的音準一覽無遺；而中間有一段
大約八個小節，一二部脫拍解體，就讓人很想發噱。管樂都撤光了
，還在這種溫吞的曲目出這種脫拍的包，這樣不對吧？ =_=
今天也看了不少簡文彬。他的指揮法有一種自嗨的感覺，一下子不
斷上捧提昇，要求各聲部做出空間感；一下子平行做流水狀，強調
音樂的流動性。愛樂者聞樂起舞當然沒有任何問題，但如果要以這
個來指揮樂團，就不一定妥當了，畢竟你個人的觀感陶醉，既不見
得是用來詮釋這個曲目的良好角度，樂團也不一定能夠心領神會。
無怪乎有人在部落格上介紹這一系列音樂會曲目時，把他一律以「
簡ＸＸ」稱之。我還不會說簡文彬很差，但有人會不喜歡他的指揮
這是一定的。
除此之外，簡文彬有的時候還會針對聲部做出大動作要求，「出來
吧！用力噴出來吧！順應著我的呼喚，彰顯指揮的榮光！」有點這
種感覺；不要那麼歐洲中古風的話，也可以比喻成小學老師盯學生
，「你這邊要這樣拉啊，快啊趕快拉出來，ㄟ~~~對對對，小朋友
，就是這樣！」樂團裡大牌很多，我覺得一定會有人對此不爽的，
只是我們不知道。 :-p
李伯曼的兩首協奏曲，基本上跟那些二十世紀的作曲家一樣，以炫
技而不是意境為目的；差別在於李伯曼的曲調還不至於太難聽，不
會在炫技的同時虐待你的耳朵，不過依舊是聽不出他想說什麼。第
一首雖然是長笛與豎琴協奏曲，但是感覺還是以長笛為主，豎琴只
是一個「陪長笛對話」的角色；解瑄的演奏還 ok ，但聽不出什麼
特殊之處，也許是曲目不夠讓她揮灑。
比較奇怪的是安德石一開始的氣音很多，後面才漸入佳境；隔了一
個中場休息，回來又是氣音開場（雖然沒有上半場那麼嚴重）。他
的技巧沒有什麼大問題，難道是熱嘴不夠嗎？最後炫技用的極快板
樂章，長笛好像還出了點問題，吹沒兩個小節停下來，跟簡文彬揮
揮手，「喂喂喂等一下，重來一次」。結果雖然大體上還是個不錯
的獨奏表演，卻沒有我原本預期的水準；安德石今天的狀況可能不
頂好，不然就是他雖然是很棒的樂團合奏手，卻或許不是非常傑出
的獨奏家，我不禁要這麼懷疑。
另外那兩隻小號是怎麼回事？！先前朋友跟我說他們可以吹出嗩吶
一般的音色，我還沒聽出來，今天協奏曲就來個標準示範。怎麼有
辦法吹出那麼粗糙劣質的音色呢，我還以為到了民權東路二段了。
來人啊誰把那兩隻小號拖出去，有賞。 XD
最後的《羅密歐與茱麗葉》，恢復完整交響樂團編制----謝天謝地
，宋光清等長號把旁邊那兩隻嗩吶壓下去了，感謝感謝。 XD 此外
也沒有什麼好挑剔的，或許主要資歷是在萊因歌劇院的簡文彬，指
揮歌劇相關的曲目還是最在行的吧，愛樂者自嗨的陶醉指揮法，在
這裡似乎也變成一種優勢了。 :-p
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