開場葛利格的《霍爾堡組曲》，由台北教育大學音樂系弦樂團演出
。小編制、小品演出、小而美。雖然沒有什麼音樂上的野心跟表現
性可言，不過樂團整齊的水準跟默契，在學生樂團裡倒是不常見（
按：本行就是玩音樂，要是水準不一沒默契就太說不過去了）。這
段小品倒是可以為後面的協奏曲跟交響曲演出，提供一個比較評價
的基準線。
難度超高的西貝流士小提琴協奏曲，獨奏者是外貌有點走冷豔風的
謝宜君。「表現穩健、技巧精湛」，是對她演奏的一般評價，這個
跟其外貌還蠻相符合的評語，通常是演奏家的好朋友，不過對這首
協奏曲來說，反而是一種弱點。西貝流士這首協奏曲，沒有穩健的
台風跟精湛的技藝，出錯的機率極高，而且一爆掉大概會蠻難聽的
；謝宜君勇於跟不夠穩定的學生樂團合奏，挑戰這首極為不好演奏
的曲子，還能在台上表現出相當穩定的一貫水準，當然是有她的兩
把刷子。
然而這首曲目真正的難點，不是在那迴旋纏繞的跳躍式音域變化，
或是難掌握到靠北的拍點節奏，而是你如何超越這些演奏上的技術
問題，真正去感受西貝流士創作的初衷，然後將那份盪氣迴腸的情
感渲染給聽眾。謝宜君的演出沒什麼大瑕疵，但就是太冷靜、太理
性了，就像是宋明理學家在茶館說書似的，技術上沒有錯誤，但是
欠缺一股感染聽眾的力量。也許你得要是一個芬蘭人，才比較能夠
體會那些豆芽菜符號底下，看似孤單抑鬱，實則澎湃激昂的時代民
族感情吧。謝宜君如果真的想把這首協奏曲練好，琴房可以少上一
點無所謂，倒是該去赫爾辛基走一趟，回來感覺保證不一樣。 :-p
下半場的交響曲同樣是以高難度著稱的拉赫瑪尼諾夫二號。演奏拉
赫瑪尼諾夫作品的困難處，跟演奏貝多芬的作品有點類似，因為大
家都聽得懂，容錯率極低；由於拉赫瑪尼諾夫那種近似電影配樂的
曲風，抑揚頓挫的變化既多且繁，不易掌握，我覺得比貝多芬更具
挑戰性一點。
學生樂團敢挑戰這樣的曲目，勇氣值得嘉許，不過也暴露了聲部間
默契不足，以及無法跟上指揮樂思的弱點。閉上眼睛，你可以很清
楚地感覺到各聲部之間，有一個很微妙的不同步；張開眼睛，你更
能清楚地看到埋頭專注猛拉的弦樂部，始終落在指揮的節奏後面。
在某些拍點變化幅度很大的樂段，你甚至要以為這個學生樂團不知
道什麼時候，已經進化成職業級樂團，指揮可以改用 up-beat 提
前打拍；但是一閉上眼，各聲部此起彼落、陸續進場的綜合音響，
又提醒你想太多了，這恐怕只是單純沒跟上而已。
最要命的恐怕還不是演奏技術的問題，而是這個演奏不太有感情。
拉赫瑪尼諾夫的音樂既然像電影配樂，它好聽的關鍵就是在於像電
影配樂那樣的感染力，而要把這份感染力傳達出來，演奏者自己要
去品味作曲者想要表達的是什麼樣的感覺。不過對於這些學生來說
，光是要準確無誤地執行樂譜上的音符、強弱與長度，似乎就已經
應接不暇，沒有餘力再去體會字裡行間那個「形而上」的感情。當
然啦台灣幾乎所有的樂團都有這個問題，而我們聽眾好像只能被動
地等待他們偶然的開竅，像是去年 NSO 演出布魯克納八號的那種
難得情況。
其實我有個不知道準確性有多少的感覺： NSO 也好，台大交也好
，只要他們多花點心思，去體察作曲家的原意跟指揮家的詮釋，即
使技術面未臻完美，也能演奏出截然不同的韻味。不過有勇氣冒著
被人家指責吹不好拉很爛的險，就意境而不是表現上去琢磨的人，
在音樂廳裡似乎不太好找。
全站熱搜
留言列表
