Inge 的偽挪威小套房

又是將近一年沒有坐下來，好好聽一場國樂了。這場音樂會跟一般 音樂會最大的不同，大概是每一首曲子結束之後，指揮都要拿麥克 風說上一段。他是說他不把「孩子們」的音樂會當成正式的音樂會 ，反倒是覺得要趁這個難得的機會，把一些來龍去脈說個清楚。這 倒也不錯，反正台灣的音樂會聽眾都很欠缺教育，每首曲子都來段 導聆，我看也只是剛好而已。 :-p 所以就抄了這些「筆記」回來： *.西樂很重視音樂性的表現，中樂講究的卻是意境，這是根本性的 差異。 *.因為有這個根本性的差異，中樂在競爭上吃了不少虧。比方說同 樣一份譜，西樂排個兩次大概就可以上場了，中樂排了七八次還不 一定能好，因為光是指揮要能夠把譜看懂就是一項挑戰，中樂的譜 點錯了你都不知道錯在哪裡，很難抓。 *.中樂的樂器也沒有西樂那麼有競爭力。西樂樂器本身都很有表現 力，音響效果又能夠跟其他樂器融合，不像中樂樂器，聲響不大， 偏偏又很排他，合奏很難寫。樂器發展也不像西樂那麼成熟，小中 大加上低音提琴，就涵蓋了鋼琴八十八音的所有音域；中國樂器卻 老是去搶中間的那一塊表現，結果就是很難表現特殊的東西。同樣 是弓弦樂器，一個二階的泛音，小提琴輕輕鬆鬆就跳過去了，要是 換成二胡，壓弦的手指撐得老大都還壓不出來。 *.很多國樂團現在演奏，都在樂器上加麥克風。所以你就別怪搞西 樂的人都不聽國樂----吵死了，嗡嗡嗡。 這個「西樂是太太，中樂是情人」的指揮先生，偏偏就是不服氣， 「我就不相信中樂有哪一點比不上西樂」。但是不服氣也不能埋著 頭瞎搞，如果你老是要跟西樂拼表現，比器具，那是拿自己的短處 去挑戰別人的長處，一點勝算也沒有（偏偏大多數不懂的人都是這 種搞法，難怪人家不想聽國樂）。你可以改革中樂樂器，不過有好 有壞，壞處是你必須犧牲掉原先樂器的一些音響效果，不然很難跟 其他樂器合奏。當然囉，與其跟西樂硬拼這一塊，在意境的表現上 頭下功夫，毋寧是更聰明的作法。 曲目的編排很有意思，開場的《笑傲江湖》真的是臨摹原著曲意， 編寫出來的大合奏作品，氣勢很足；《音詩----驪山吟》跟《月兒 高》以曲寫景，身歷其境的鋪陳，一下子就聽出了中樂與西樂截然 不同的著重之處。鑼鼓喧天的《水鄉歡歌》，固然是有點向傳統國 樂歡天喜地的傳統致敬的意涵（意思是雖然還不錯聽卻不動人）， 但是接下來被指揮譽為「幾十年來每次演奏，我還是覺得最讚的國 樂作品」的《抒情變奏曲》，千變萬化的曲式，入木三分的刻畫， 你真的會有種「今天我才算是真正聽懂了國樂」的感覺。 所以其實國樂也可以引人入勝，只是你要挑到真的懂得怎麼搞的人 來做國樂。會跟不會的人，真的差太多了。